بررسی و نقد فیلم - انیمیشن دهقانان The Peasants 2023 : شاهکار عشق و زندگی!

نواندیش / پلازا / ویکی پدیا: دهقانان یا خرده‌ دهقانان (Chłopi) یک پویانمایی بزرگسالان در سبک درام تاریخی به کارگردانی دوروتا کوبیلا و هیو ولچمن است که در سال ۲۰۲۳ (محصول مشترک صربست لهستان و لیتوانی) منتشر شد. این فیلم براساس رمان مشهور خرده‌دهقانان اثر ووادیسواف ریمونت (که بابت نگارش آن برندهٔ جایزه نوبل ادبیات شده بود) ساخته شد. 

بازیگران - صداپیشگان
    کامیلا اوژندوفسکا
    میروسواف باکا
    اوا کاسپژیک
    آندژی کونوپکا
    دوروتا استالینسکا
    سزاری ووکاشویچ
    ماوگوژاتا کوژوخوفسکا
    سونیا بوخوشیه‌ویچ
    ماچئی موسیاو
    یولیا وینیاوا
    آندژی ماستالش
    لخ دیبلیک
    ماتئوش روشین

درباره فیلم

انیمیشن دهقانان یکی از جدیدترین انیمیشن‌های سال 2023 میلادی است که اخیرا پخش شد. این انیمیشن جذاب در مدت زمان خیلی کوتاهی موفق شد تا نظر مثبت مخاطبین بسیاری را جلب کند. همین موضوع باعث شده تا انیمیشن The Peasants به یکی از پربیننده‌ترین انیمیشن‌های این روزها تبدیل شود.

داستان

داستان انیمیشن The Peasants در مورد زن جوان و جسوری به نام جاگنا است که در اواخر قرن نوزدهم در روستایی کوچک زندگی می‌کند. یعنی درست در روزگاری که بسیاری از فرهنگ‌های نادرست، به اشتباه در جامعه رواج پیدا کرده بودند! فرهنگ‌های نادرستی همچون پدرسالاری، پایبندی به سنت‌هایی بی‌معنی و اذیت‌کننده، دشمنی‌های متعدد و بی‌دلیل و …

سرانجام جاگنا از این اوضاع نابه‌سامان خسته می‌شود و تصمیم می‌گیرد با اراده‌ای فولادی مسیر خود را طی کند. مسیری سخت و دشوار که در آن باید با تابوهای جامعه خود روبه‌رو شود. این دختر شجاع تصمیم می‌گیرد با وجود تمام سختی‌های مسیر، در مقابل ثروتمندترین کشاورز روستا و پسر بزرگش و همچنین دیگر مردان برجسته جامعه خود، قد علم کند و برای تغییر جو حاکم بر زندگی خود و دیگر زنان تلاش کند اما…

کامیلا اورزدوسکا صداپیشه جانگا در انیمیشن دهقانان

نقد

 این انیمیشن درام و تاریخی خیلی زود نظر مثبت منتقدان سینمایی را نیز با خود همراه کرد و نشان داد که از نظر محتوا و کیفیت ساخت نیز استاندارد بالایی دارد.

یکی از نقاط قوت این انیمیشن درام، موسیقی زیبای آن بود که توانست برای جایزه اسکار نیز نامزد شود. به اعتقاد بسیاری از بینندگان تماشای انیمیشن دهقانان یک لذت زیبا برای روح انسان است؛ چرا که در طول تماشای آن هم از داستان و هم از موسیقی این انیمیشن لذت خواهید برد!

یکی از بینندگان این انیمیشن جذاب لهستانی در نقد آن نوشته است: “این انیمیشن بهترین فیلم لهستانی بود که امسال تماشا کردم! حتی پس از ترک سالن سینما نیز همچنان موسیقی آن را در هدفونم پخش کردم و صحنه‌های رقص آن را در ذهنم بازسازی کردم. لباس کاراکترهای انیمیشن و همچنین نقاشی‌های چلمونسکی، تجربه‌ای بی‌نظیر برای من فراهم کرد. توصیه می‌کنیم که برای تماشای این انیمیشن ذاب حتماً به سینما بروید!”

به طور کلی می‌توان گفت انیمیشن دهقانان یک شاهکار نقاشی سینمایی است که عشق و زندگی در قرن نوزدهم میلادی را به تصویر می‌کشد. این اثر جلوه‌های بصری بسیار زیبایی دارد که بر عمق داستان می‌افزاید. موسیقی بی‌نظیر و رقص‌های دلنشین از زیبایی‌های بی‌مانند آن است.

نمرات

انیمیشن دهقانان با عملکرد فوق‌العاده‌ای که داشت، موفق شد جایگاه ویژه‌ای در میان بینندگان و مخاطبین پیدا کند. عوامل متعددی در موفقیت این انیمیشن دخیل بودند که از مهم‌ترین آن‌ها به داستان، موسیقی و شخصیت‌پردازی اشاره کردیم. این انیمیشن در مدت کوتاهی که اکران شده است، موفق شد تا امتیاز 8.2 از 10 را در سایت IMDB به خود اختصاص دهد. البته با توجه به اینکه انیمیشن The Peasants به تازگی پخش شده است، به احتمال زیاد نمرات آن در آینده دستخوش تغییراتی خواهد شد.

نقد تفصیلی

فرامدیا: فیلمسازان «وینسنت دوست داشتنی» با یک پرتره رنگارنگ با رنگ روغن درباره زندگی در روستاهای قرن نوزدهم لهستان، بازمی‌گردند.

پنج سال پس از کسب نامزدی اسکار برای فیلم وینسنت دوست داشتنی، که حول محور کارهای ونسان ون گوگ می چرخید، کارگردانان دی کی ولچمن و هیو یک انیمیشن واقعاً تأثیرگذار دیگر را ارائه کردند. دهقانان، بر اساس رمانی درباره زندگی ای در دهکده­ی کشاورزان لهستانی در اوایل قرن نوزدهم ست. دهقانان، نقاشی‌های رنگ روغن (تقریباً ۴۰۰۰۰ مورد) را با فیلم‌های لایو اکشن بازیگران ترکیب می‌کند تا به درامی پویا و همه‌جانبه تبدیل شود که لذت‌ها و دردهای گذشته را به زندگی پرشور می‌آورد.

درحالیکه ولچمن ها به راحتی می توانستند ادامه این سری را به نقاش مشهور دیگری اختصاص دهند، در عوض تصمیم جسورانه ای گرفتند که از رمان ۱۰۰۰ صفحه ای نویسنده لهستانی ولادیسلاو ریمونت که بین سال­های ۱۹۰۴ تا ۱۹۰۹ نوشته شده بود، اقتباس کنند. (ریمونت در سال ۱۹۲۴ جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.)

در حالیکه عدم شناخت گسترده‌تر توسط مردم ممکن است یک چالش تجاری باشد، موفقیت وینسنت دوست داشتنی، و جلوه‌های بصری باورنکردنی این فیلم، بدون ذکر شفاهی مثبت پس از اکران در تورنتو و بعد از آن در جشنواره فیلم لندن، ممکن است به خوبی نشان دهد که یک دستور العمل قوی برای بازی در سطحی گسترده تر است. در حالی که منبع ممکن است برای افراد خارج از لهستان مبهم باشد، داستان اصلی آن – محکومیت و مجازاتی که توسط یک جامعه مردسالار انجام می شود – یک داستان جهانی به قدمت زمان است.

دهقانان با فشرده سازی رمان اصلی چهار قسمتی، بر شخصیت جاگنا (کامیلا اورزدووسکا)، زن جوان زیبایی که در دهکده‌ای کوچک لهستانی قرن نوزدهمی زندگی می‌کند، تمرکز می‌کند. او با اراده ی قوی و روحی آزاده تمایلی به سکون و رفتار عادی زنان جامعه ندارد. حتی اگر او چشم هر مردی را برای مایل ها در اطراف خود جلب کرده باشد. دهقانان با الهام از جنبش خلاق لهستان جوان که رمان نویس ریمونت به آن تعلق داشت، از هنرمندان همان دوره استفاده می کند. بیش از ۳۰ سال، از جمله میکال گورستکین-ویویورسکی، فردیناند روسچیچ و به ویژه، ژوزف چلمونسکی رئالیست. سازندگان فیلم با همکاری پیوتر دومیناک، سرپرست نقاشی روی وینسنت دوست داشتنی، پالت شگفت انگیزی خلق کرده اند که از محدوده تقریباً عکاسی رئالیسم تا اکسپرسیونیسم قلم مو، رنگ‌های زنده تا طرح‌های تک رنگ با مداد، بسته به احساسات صحنه و زمان سال، متغیر است.

چرخه عمل در طول فصول، از اعماق زمستان تا ارتفاعات خشکسالی تابستان است. با این حال، این یک قطعه ثابت برای مشاهده و تحسین نیست، بلکه داستانی سریع از عشق، شهوت و انتقام است، به لطف ویرایش روان از دی کی ولچمن، پاتریسیا پیروگ و میکی وسل و اجراهایی که در برابر انیمیشن خیره کننده خود را نشان می دهند. استقلال جگنا او را به طور فزاینده ای در تضاد با بقیه روستا قرار می دهد. زنان حسود شایعات می کنند، او را فاحشه خطاب می­کنند، در حالی که مردان سعی می­کنند او را در بستر بخوابانند. جگنا که مجبور به ازدواج با اولین کشاورز محلی مسن بورینا (میروسلاو باکا) شده است، تنها خوشبختی جاگنا به آثار هنری بریده شده از کاغذ است که او خلق می­کند (پرندگان در حال پرواز یک موضوع معمولی در آنجا و در طول فیلم هستند) و رابطه او با پسر متأهل بورینا، آنتک (رابرت گولاچیک)، که در یک اختلاف شدید با پدرش در مورد مالکیت زمین گرفتار شده است. دوربین با آنها حرکت می کند، مواد شیمیایی در صفحه نمایش وارد می شود و این دوربین مسحور کننده در جاهای دیگر نیز با تأثیرات عالی به کار می رود. به ویژه در مراسم عروسی جاگنا و بورینا، جایی که رقصنده ها با موسیقی زیادی به صورت دیوانه وار می چرخند. (بازسازی لوکاس “LUC”روستکوفسکی رپر لهستانی از آهنگ‌های فولکلور که یکی از نکات برجسته فیلم است که به‌طور ماهرانه استفاده شده است.) در این سکانس طولانی، انرژی شادی­آور به زودی به چیزی خطرناک­تر و تاریک­تر تبدیل می شود، و زمینه را برای حسادت­ها و خیانت­های ویرانگر بعدی فراهم می­کند – با جگنا که بیشترین مجازات را برای- به اصطلاح تخلفات متحمل می­شود. سفر جاگنا به عنوان یک زن برکنار شده که به دلیل مغایرتش با دیگران، به‌دلیل عدم تمایلش به بکسل کردن کورکورانه خط مردسالارانه، بارها روی پرده دیده می‌شود، در همه چیز، از میلدرد پیرس و داستان ندیمه گرفته تا نامه قرمز (که این فیلم موضوع اصلی تکراری خود را با نامه ی قرمز به اشتراک می گذارد، اینجا سرکشی جاگنا را با لباس قرمز و کش موی را به نمایش می­گذارد).

اغلب تماشای آن دشوار است که جاگنا بیش از یک بار مورد تجاوز قرار می‌گیرد، اما این جنبه‌ها با احترام و با حساسیت پیگیری می‌شوند. یکی از قدرتمندترین لحظات فیلم این است که زنان روستا یک آهنگ فولکلور غم انگیز را برای جگنا می­خوانند که یادآور صحنه­ی مشابهی از غم و اندوه جمعی زنان در فیلم میانسالی اثر آری آستر ست (همانطور که روسری گلدار رنگارنگ جاگنا است)، لحظه ای محسوس از خواهری، اما همچنان مایه سرافکندگی است. این زنان می‌دانند که سرنوشت جگنا “همان از دست دادن کامل استقلال” بر دوش همه آنهاست.